En el cine, como en cualquier otra disciplina, se suele utilizar de manera indiscriminada el término ‘independiente’ o ‘subterráneo’ para encubrir obras que en realidad cuentan con algún tipo de re$paldo importante; no obstante, sí existen obras de auténtica manufactura underground, tal es el caso de lo que ocurrió hace algunos meses a partir de una película cuyo contenido se mantiene en boga entre la gente: matar zombis.
Así pues, el rumor se espació al grado que Juan de los Muertos fue bien recibida en Cannes, además del Festival de Cine Fantástico de Sitges (el más importante del género). Como se puede anticipar el tema es básico: sobrevivir a la hecatombe zombie que ha estallado en La Habana. En este caso lo destacable es apreciar cómo con poco dinero es posible abordar una temática que por su naturaleza requiere de ciertos recursos para ganar notoriedad entre la audiencia.
La pregunta es: “¿qué pasaría si a una banda de metal le metemos una marimba?” No mientan, seguramente varios se lo han preguntado al sugerir fusionar géneros discordantes. Como sea, una cosa es la teoría y otra la práctica que en este caso se registra en la película de ficción Las Marimbas del Infierno, obra donde se cuenta la historia de cómo las carencias de los individuos en una sociedad llevan algunas veces a imaginar proyectos en apariencia delirantes. Así, a partir de las tragedias de Don Alfonso, marimbero de profesión, personajes muy particulares (como un ahijado que le entra a la mona y un ex-satánico metalero) se embarcan con él en una travesía musical que los lleve a darse a conocer y con ello salir de la pobreza. Las Marimbas del Infierno es dirigida por Julio Hernández Cordón, guatemalteco egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (México), y es una coproducción México-Guatemala-Francia.
Hasta el momento la cinta ha sido mostrada en algunos circuitos cinematográficos, como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, esto con base en el bajo presupuesto y la estética que evoca al género del documental, pues, en la medida de lo posible, el trabajo transmite parte de la vida en Centroamérica y el sincretismo que se establece con la cultura popular chiapaneca. Cierto, hay crudeza en algunas situaciones, pero ése es el factor que sin adorno muestra realidades que son más cercanas a nosotros, en lugar de los estilos de vida anglosajones u europeos.
Once upon a timees un documental indispensable de la BBC, visible en You Tube, donde se aborda la coyuntura de sucesos que dieron pie al surgimiento del punk, disco y el hip hop en Nueva York.
La primera parte corresponde a personajes clave del punk de Nueva York como Richard Hell, quien entre otros asuntos describe las filas que se hacían en edificios desmoronados para comprar heroína y picarse sin necesidad de ocultarse. Así pues, esto que se germinaba y habría de llamarse punk era la contestación al “Flower Power”, que con idealismo había estado presente en distintas zonas de Estados Unidos, siendo la Costa oeste el sitio principal. Aquí se habla de The Velvet Undergound, de las vestidas, de Andy Warhol y accesible que era rentar y vivir en el Lower East Side.
En su segunda parte el material narra la política de la sexualidad y cómo es que las manifestaciones de los homosexuales impulsaron a modificar leyes y derivaron en la organización de las primeras fiestas disco en los lofts y el los lugares marginales destinados al punk. Se hace mención y reconocimiento a los New York Dolls como la primera banda punk de Nueva York y el detonante del surgimiento de bandas locales que tocaron primero en Max’s Kansas City y luego en CBGB’s. Patti Smith habla de Tom Verlaine, y se amplía el tema a la vinculación del ambiente artístico con el rock.
Luego siguen Los Ramones y se aborda el tema del fanzine titulado Punk y del fenómeno que el CBGB’s representó. Son mencionados los Talking Heads y cómo si incursión hizo cambiar y ampliar las posibilidades del género que hasta entonces se distinguía por su primitivismo, escasez de recursos y notas musicales. Del mismo modo no se deja de identificar que el punk compartía tiempo y espacio con la música disco, motivo por el cual se cuenta la historia del Studio 54 y el circuito de discotecas.
Y para cerrar se habla de los índices de marginación en South Bronx que dieron origen al hip hop. Este es el territorio de DJ Kool Herc y se atestigua el desarrollo de una cultura nueva a partir de la música. Se habla de la oposición del hip hop ante el elitismo de las fiestas disco, de la violencia de los barrios bajos y de las pandillas del Bronx.
Esto es Once upon a time, ya saben en donde verlo.
En febrero de 2012 los franceses Jean-Benoit Dunckel y Nicolas Godin, publicaron Le Voyage Dans La Lune, material con motivo de la banda sonora del cortometraje de Georges Méliès, Viaje a la Luna (1902), mismo que fue relanzado a partir de la iniciativa de restaurar el filme por medio de un proceso de coloración de la cinta original, detalle interesante porque técnicamente se alteró la obra con objeto de aproximarse a los colores que muy posiblemente Méliès vio mientras filmaba.
Como sea, en caso que no ubiquen aquello a lo cual se hace referencia, “Sonic Armada“, es el video que hay que mirar para entender el trabajo que se hizo sobre el cortometraje. AIR se salió con la suya… Pero que sea buen pretexto para ver la obra original tal y como fue concebida originalmente.
Se trata de un selecto y minúsculo grupo en relación a toda la gente que habitamos el mundo, pero en los hechos sólo menos de un 1% de las empresas en el planeta dirigen el poder financiero y, por consiguiente, inciden en la política de los países. La mayoría son entidades financieras y un estudio publicado en New Scientist da cuenta de ello.
El resultado del trabajo realizado por investigadores del Instituto Federal Suizo de Tecnología halló que de las 43.000 empresas transnacionales con mayor presencia en los países, tan sólo 147 de ellas, en su mayoría bancos, amasan poder desproporcionado sobre la economía global. Lejos del dogma de las teorías de conspiración los investigadores determinaron que menos del 1% de un centenar de empresas es capaz de controlar el 40% de la red global. Curiosamente el común de la gente no identificamos el nombre de dichas corporaciones, puesto que el contacto que tenemos es con las marcas que se desprenden del conglomerado en cuestión. O digan si identifican, sin fallar, a qué se dedican los seis primeros nombres del estudio en cuestión: Barclays plc
Capital Group
Companies Inc
FMR Corporation
AXAState
Street Corporation
JP Morgan
Chase & Co
… Y, por qué no, ya que hacemos referencia a instituciones poderosas y transnacionales no está por de más incorporar al tema el trabajo documental The Corporation (2003), que analiza y expone la forma de proceder de las entidades omnipresentes.
l’equip petites un pequeño documental (o reportaje) de Roger Gómez que narra la historia de los niños del Margatània F.C, equipo de la liga infantil de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), que nunca pudo ganar ningún partido y cuyo mayor logro fue anotar un solo gol durante toda la temporada. Eso ocurrió justo en el partido final.
Este documental narra entonces la historia de Pol, Eduard, Adrià y los demás integrantes del equipo, quienes muestran que a pesar de perder siempre, y haber recibido 271 goles en contra, lo importante siempre es salir a la cancha y pasarla bien. Algo que bien podría aplicarse en distintos aspectos de la vida.
Después de que la revista Time eligió en 2011 la imagen de una manifestante como personaje (o tema) del año, se debe considerar que el activismo es la manifestación social que ha vuelto a impactar tras un periodo donde se creía que había poco interés para que determinadas personas se manifestaran. Eso es algo de lo que pondera el documental We Are Legion: The Story of the Hacktivists, en el cual se muestra la historia de Anonymous, el grupo de activistas virtuales que irrumpió en la escena cibernética para complicarle la labor a personas e instituciones por igual (públicas/privadas).
Si bien aún es temprano para conocer con mayor amplitud qué hay más allá de lo que se conoce hasta el momento de esta organización, al menos es benéfico analizar cuáles son sus intenciones reales. ¿En verdad están del lado de los intereses de la gente común?
“Expect us in 2012” es la frase con que cierra el corto de este documental, y si bien el argumento parece indicar que no ocurrió algo significativo durante tal año, bien vale analizar quién es Anonymous: We are Anonymous, We are Legion,
We do not Forgive
decibel001.wordpress.com 