DETECTOR DE ONDAS SONORAS. El hombre puede/Ases Falsos

En 2011 debutó la banda chilena Ases Falsos con el disco Juventud Americana, material donde rock y pop se conjuntaron por medio de canciones donde se atendía al detalle la calidad melódica.

Bien, cinco años después la agrupación regresa con El hombre puede (editado por Quemasucabeza), trabajo producido por el guitarrista de la banda, Martín del Real, quien describe:

Esta vez contamos con algunas cosas que antes no teníamos. Unos días en un buen estudio, los instrumentos ajustados en el mismo momento. Cuestiones que antes no nos importaban, ahora tenerlas y estar un poco más cómodos.

De este modo Ases Falsos retorna con la idea de refrendar lo hecho con anterioridad  y lo hacen a tal punto que el disco fue colocado por la propia banda para ser escuchado a través de YouTube, además que puede ser descargado desde a.

 

 

‘The Book of Noodle’, ‘The Book of Russell’, ‘The Book of Murdoc’ y con ‘The Book of 2D’ se completa el círculo del regreso de Gorillaz

Gorillaz continua desarrollando estrategias en redes sociales para ocupar un lugar en el imaginario colectivo, siendo la técnica empleada el lanzamiento de breves libros digitales  donde se relatan sucesos posteriores al disco previo Plastic Beach (2010).

Es así que llega el cuarto texto titulado ‘The Book of 2D’ donde se narra que 2D, quien lleva la voz de Damon Albarn, había sido tragado por una ballena llamada Massive Dick.

Hasta aquí el seguimiento de los libros  en torno al próximo lanzamiento del quinto disco de estudio que, se dice, está a unas semanas de ser terminado, pero sin garantía escucharlo este año.

No anticipamos más, darle play a los vídeos para conocer dónde diablos estuvo 2D y el resto de la banda durante los pasados años.

 

 

 

DETECTOR DE ONDAS SONORAS. Leonard Cohen y You Want It Darker ya dispuesto en formato físico.

Leonard Cohen el mes pasado llegó a los 82 años de edad, y como el artista respetado que es por su alto nivel de composición hizo algo acorde con su altura: lanzó su disco número 14 bajo el nombre You Want It Darker, obra producida por su hijo Adam Cohen, y de donde lo primero que se extrae el sencillo homónimo que contó con la participación en los coros del Cantor Gedeón Zelermyer, de Montreal, y Shaar Hashomayim Sinagoga Coral, agrupaciones que le permitieron evocar el sonido de la juventud del cantante. En esta canción Leonard dice: «estoy listo, Señor», frase que encaja con declaraciones recientes donde el cantautor ha manifestado estar preparado cuando el momento de su existencia llegue a su fin.  

Al respecto, durante una entrevista reciente a la revista cultural The New Yorker, Cohen compartió que su deteriorado estado de salud le impidió terminar algunas canciones, motivo por el cual ahora su futuro es incierto, cuestión que no menciona de forma pesimista sino desde la perspectiva de quien reconoce que de un momento a otro su ciclo vital terminará

Así, es este entonces el contenido fundamental de los diez cortes que conforman esta producción  donde los instrumentos de cuerda se manifiestan profundos tal y como se representa en «String Reprise/Treaty», o bien como ocurre con los pianos y órganos contundentes que yacen en «Travelling Light» donde también es audible el bouzouki, un instrumento antiguo de cuerda griego.

Bien, nuestro artista debutó en 1967 con Songs of Leonard Cohen y desde entonces ha sido considerado entre de los poetas de la música popular, además de reconocido con el Premio Príncipe de Asturias 2011, aspectos que se conjugan para dar cuenta de una persona cuyo legado ya está dispuesto para la posteridad.

¿Con You Want It Darker se llega al fin de una carrera de cincuenta años?: «Quién sabe, puede que me llegue un segundo aliento, no lo sé», dijo Cohen y nosotros debemos aguardar optimistas que así sea.

 

Escuchemos:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. ‘You Want It Darker’

Hipnótica. La sorpresa de un gran coro. Una exploración inquebrantable de la mente religiosa. “No sabía que tenía permiso para asesinar y mutilar”.

2.’Treaty’

Una de las firmas melódicas de Cohen. Una confesión del egoísmo del amor y la esperanza de una corrección. “Sólo uno de nosotros era real – y ese era yo.”

3.’On the Level’

Asumir el deseo de un anciano. “Estaba luchando con la tentación, pero no quería ganar”.

4.’Leaving the Table’

Una balada lenta, impecable, y de alguna manera alegre de dejar que todo pase. Un solo de guitarra que recordarás. “Me voy de la mesa, estoy fuera del juego”.

5.’If I Didn’t Have Your Love’

Una canción de amor típica de Cohen: la profunda gratitud sentida por un corazón abierto a otro. “Así es como lo roto debería de ser, lo que el mundo me parece, si no tengo tu amor para hacerlo real”.

6.’Traveling Light’

Un buscador sale a la carretera y se encuentra con las alegrías de la soledad. “Estoy viajando luz, es hasta la vista, mi primera vez es tan brillante, mi estrella caída del cielo”.

7.’It Seemed the Better Way’

La sensación de una oración que ha estado allí siempre, pero las comodidades espirituales del pasado ya no están disponibles. “Levantar este vaso de sangre, tratar de decir la gracia”.

8.’Steer Your Way’

Una canción de coraje así como el corazón se mueve en la oscuridad. “Conduce a tu corazón más allá del dolor que es mucho más real que tú”.

9.’String Reprise/Treaty’

Una brillante reinvención de “Treaty” como un cuarteto de cuerdas; un momento verdaderamente glorioso que termina con unas palabras del propio Leonard: “Me gustaría que hubiera un tratado que pudiéramos firmar”.

 

FECHA. 26/10/1973: Quadrophenia-The Who

“We are the Mods, We are the Mods, We are We are We are the Mods”. Grito de batalla dicho en Quadrophenia.

26 de octubre de 1973, fecha de la publicación en el Reino Unido del sexto álbum de estudio de The Who: Quadrophenia, título formado a partir de dos términos, el sonido Quadrafónico y la Esquizofrenia, desorden de personalidad que padece Jimmy, el personaje principal de la cinta.

La historia primero fue una ópera rock editada en 1973 por la banda británica en  un LP doble que contenía el librito con las letras de las canciones y un resumen de la historia, misma que posteriormente fue adaptada llevada al cine en 1979 por el director Franc Roddam y la Compañía “The Who Films”.

Quadrophenia básicamente gira en torno al desarrollo del movimiento Mod, abreviatura de Moderno, una tribu urbana, en su mayoría adolescentes, que procuraban estar a la vanguardia de la moda: ropa, peinados, música, drogas como las anfetaminas y scooters decorados con múltiples de espejos. Opuestos a los mods estaban los Rockers, con sus motos, y ropa de cuero. Ambos bandos peleaban por dominar las calles de Londres y ser el centro de atención de la sociedado.

Todo lo anterior fue capturado en el álbum doble álbum con 17 temas compuestos por Pete Townshend que conformaban su segunda ópera rock. La primera fue Tommy. De este modo, Quadrophenia es considerado uno de las mejores placas de la banda e incluso llegó al Nº2 en las listas en Inglaterra, Canadá y Estados Unidos.

NOTA. Al fin nuevo disco de The Rolling Stones después de 10 años

El 12 de diciembre saldrá ‘Blue and Lonesome’, el disco con el cual The Rolling Stones termina el periodo de 10 años de no grabar nuevo material, siendo A Bigger Bang (2005) el trabajo más reciente.

Al respecto, se estima que la producción tendrá acento en el blues, género que no les es ajeno por ser el sonido de sus orígenes. Así, se habla de influencias como Howlin’ Wolf, Jimmy Reed, Little Walter y Willie Dixon.

De este modo, y con objeto de comenzar a mover las expectativas, la banda ya ha presentado dos piezas: ‘Just your fool’ y ‘Hate to See You Go’, covers de Little Walter, de quien la banda expresa::

“Little Walter Jacobs fue uno de los cantantes de blues más reconocidos por excelencia. Es imposible escucharlo sin asombrarse.”

The Rolling Stones a la vuelta de la esquina.

DETECTOR DE ONDAS SONORAS.

#DetectorDeOndasSonoras Kevin Barnes, el arquitecto/dictador de Of Montreal recién anunció que Innocence Reaches, la reciente producción de la banda ya está disponible para ser escuchado en su totalidad a través de la radio pública NPR.
Electrónica y pop clásico son los anticipos de lo que se podrá escuchar en esta nueva producción cuyas canciones que lo componen son las siguientes… y debajo del listado yace el enlace para ser dirigidos al material:

1- Let’s Relate
2- It’s Different For Girls
3- Gratuitous Abysses
4- My Fair Lady
5- Les Chants De Maldoror
6- A Sport And A Pastime
7- Ambassador Bridge
8- Def Pacts
9- Chaos Arpeggiating
10- Nursing Slopes
11- Trashed Exes
12- Chap Pilot

DETECTOR DE ONDAS SONORAS. Head Carrier y «Um Chagga Lagga», el retorno de Pixies

Desde 1991, con Trompe le Monde, Pixies no grababa disco de larga duracion, aspecto que por fin queda resuelto con Head Carrier, material que, se indica,  será programado para  lanzarse el 30 de septiembre por medio del propio sello de la banda: Pixiesmusic/Play It Again Sam. El trabajo cuenta con el detalle adicional de ser el primero que se que graba con la nueva bajista, Paz Lenchantin, quien ocupa el puesto tras la salida de la integrante fundadora Kim Deal, en 2013, y de Kim Shattuck, quien solo estuvo en la banda tres escasos meses.

«Um Chagga Lagga» es el sencillo inicial:

 

Respecto a Head Carrier está conformado con material inédito, mismo que se informa solo requirió de alrededor de seis semanas en Londres. De este  modo, el trabajo establece continuidad con Indie Cindy (2014), material de cuatro piezas que inidicaba el regreso de la banda a los estudios desde el citado 1991.

Y este es el conjunto de canciones que conforman Head Carrier:

‘Head Carrier’
‘Classic Masher’
‘Baal’s Back’
‘Might As Well Be Gone’
‘Oona’
‘Talent’
‘Tenement Song’
‘Bel Esprit’
‘All I Think About Now’
‘Um Chagga Lagga’
‘Plaster Of Paris’
‘All The Saints’

Via: Clash Music

 

ARTíCULO. Damas en control de la consola de grabación

 

productoras mujeres

A la fecha, los ingenieros de sonido, pieza fundamental en el acabado de las obras, son en su gran mayoría hombres, es más, la única mujer en ganar un Grammy en este rubro fue Trina Shoemaker, por The Globe Sessions (1998), de Sheryl Crow,All Things New (2004), de Steven Curtis Chapman.

Con ello en cuenta, ahora destacamos a ciertas damas que han hecho aportaciones importantes y definitivas en este rubro:

Cordell Jackson

Cordell Jackson sentó las bases para las colegas que habrían de llegar después. En la década del ’50, Jackson fundó Moon Records en Memphis, Tennessee. Moon Records era un sello pequeño que si bien no ocupó un lugar trascendente, sí contribuyó con apoyo al rockabilly.

Sylvia Moy

Sylvia Moy no solamente era productora, también compositora. Algunos de los grandes éxitos de Stevie Wonder en sus primeros días con Motown fueron escritos por ella. Moy fue la primera mujer en tener algo de autoridad dentro de Motow, y, entre otros aciertos, fue la productora de la notable canción “My Cherie Amour”.

Sylvia Robinson

Sylvia Robinson sobresalió por la influencia en el desarrollo de la música negra urbana de fines de los ’70: el hip hop. Fundó Sugar Hill Records, el sello q lanzó las primeras canciones comerciales de este género. Fue la productora de la canción “Rapper’s Delight” de The Sugarhill Gang y también de “The Message”, el primer single de rap en introducir la crítica social dentro del género. Antes de fundar Sugar Hill, Robinson ya contaba con un disco de oro en su haber gracias a “Pillow Talk”, una canción precursora de la música disco, misma que produjo con Michael Burton.

Sylvia Massey Shivey

 

Sylvia Massey no solamente es productora, sino que además trabajó como ingeniera en diversos discos. Por ejemplo, fue la productora e ingeniera de Undertow y Opiate de Tool, y la ingeniera de She’s the One de Tom Petty and the Heartbreakers. Fue la productora de System of a Down, el primer disco de la homónima banda, y del cover de “Love Rollercoaster” de Red Hot Chili Peppers. Ingeniera en Diamonds and Pearls, de Prince, y en el legendario Unchained de Johnny Cash.

Leslie Ann Jones

Leslie Ann Jones es conocida por ser la directora de grabación musical y bandas sonoras en Skywalker Sound, la división de sonido de la compañía de George Lucas. Ha ganado varios Grammys en su carrera y actualmente se especializa en la producción de discos de jazz y música clásica.

 

ARTíCULO. Texto para quienes todavía coleccionan música en formato físico

06 Diciembre 2009 Luis Giorgi Tapas de discos 020 (1)

Existen todo tipo de amantes de la música. Están los coleccionistas, que probablemente recurran a formulas matemáticas para organizar sus discos. Los que tienen discografías completas de algunos artistas y conocen su vida y obra, pero si los sacan de su coto tienden a desorientarse. Los hay selectivos, que no tienen su casa atiborrada de CDs pero pueden hacer pasar un mal rato a cualquiera con aires de experto. O los históricos, que atesoran sus vinilos aunque los visitantes ocasionales a su guarida la califiquen de museo.

Para ellos, para los principiantes con aspiraciones a más, o los que se dejan llevar sin traumas por las melodías de moda en la radio, nunca están de más algunas vivencias.

Por el principio

Si se quiere empezar un ordenamiento meticuloso lo mejor nada mejor es el alfabético. No importa si es por intérprete (más recomendable) o por título. Si a esto se transcribe a un archivo de computadora, mucho mejor. Puede ser un simple archivo de texto, un documento, o una base de datos si se quiere más sofisticación.

La ventaja de la base de datos es que se con ella se pueden realizar búsquedas combinadas: toda la discografía de un intérprete, todos los discos editados en un año determinado, todas las versiones que tenemos en nuestro poder de cierta canción y más en ese estilo. Incluso hay algunos programas que fueron diseñados especialmente para llevar un seguimiento de colecciones de películas o discos. Es cuestión de perder un rato en Internet y ver las opciones.

Pasando al aspecto de la distribución física de los discos, se puede agregar un matiz a lo obvio. Luego de separar prolijamente nuestras pertenencias musicales en LPs, casetes y discos compactos, nos tenemos que preguntar: ¿cuánto de todo ese material viejo realmente volveremos a escuchar? O más aun: ¿cuánto sigue todavía en condiciones de ser escuchado?

Música que ocupa lugar

Luego de recuperarnos de una eventual “limpieza” que puede ser dolorosa, conviene guardar lo que todavía sirve en un lugar seco y templado. Tanto la humedad como el calor son enemigos número uno en este caso y, dado un tiempo prudencial, pueden hacer estragos. Otra cosa a contar es no situar nada pesado sobre nuestros discos.

Siguiendo con el tema de conservar en buen estado la música, bien vale seguir un consejo propio de la era de las computadoras personales. Es sabido que todos los formatos que soportan música (vinilo, cassette, CD, mini-disc y los que vendrán) sufren un deterioro con el paso del tiempo. Esto es inexorable, más allá de los paraísos artificiales que venden las publicidades. La solución para esto es realizar periódicamente copias de resguardo (backups) de la música. Ya sea en la forma de copias en CD, o pasándolo a MP3, es una manera válida de ahorrarse penurias.

Y si hablamos de discos tendremos que referirnos también a los reproductores. Aquellos melómanos empedernidos suelen tener más de uno en su casa. Para ellos, una buena es repartir físicamente su colección de discos, no concentrarla en un solo lugar de la casa. De esa forma, se logra más fácil acceso y se ordena mejor una colección muy numerosa.

Tanto si se sigue este consejo como si se lo desecha, recordar que lo mejor es comprar muebles diseñados específicamente para CDs, casetes o lo que fuera. Nada de apilar discos sobre bibliotecas, mesas o lugares aun menos ortodoxos. Si el dinero alcanza, se puede diseñar un armario especial con varios cajones donde se puede concentrar los discos más preciados o los de acceso más frecuente.

Hilando fino

Hay quienes afirman que los géneros musicales surgieron especialmente para aquellos que se esmeran en catalogar su colección hasta el mínimo detalle.

Por eso, si con el orden alfabético no alcanza, las combinaciones y subdivisiones que se pueden hacer son poco menos que infinitas: rock, jazz, clásica, gospel, o Folk son sólo el principio de un camino que puede adentrarse hasta espesuras impensadas incluso por el más acérrimo coleccionista.

Ejemplo práctico: Los que sepan descifrar que se oculta bajo el amplio manto del rock apelarán a categorías tales como pop, soul, new wave, punk, hard rock, grunge, nü metal y hasta se animarán con un par que todavía no fueron inventadas. (Los amantes de la música clásica suelen ser más rigurosos. Para ellos es pecado de muerte que compartan un mismo espacio las sonatas para piano de Beethoven con las operas grandilocuentes de Wagner).

Y si nada de esto los convence, aquellos valientes que encuentren el orden en su propio desorden pueden seguir un consejo que aparece en la película “Alta Fidelidad”. Allí el protagonista, dueño de una tienda de música y disc-jockey ciclotímico, combate su aburrimiento tirando todos sus discos en el piso de su departamento y reordenándolos de manera autobiográfica.

Después de todo, no se trata de un orden inalterable que hay que respetar, sino de poder encontrar fácilmente la música que trae alegría por medio de la manipulación de las sensaciones que aporta la música con sólo  pulsar play.

 

… ADICIONAL

Entre las pasiones de Hitler se encontraba la arquitectura y la música donde lo mismo podian encontrarse las sonatas para piano Opus 78 y 90, de Ludwig van Beethoven, o la obertura del Holandés errante, de Richard Wagner, interpretada por la orquesta del Festival de Bayreuth, que obras de compositores pertenecientes a pueblos que los nazis consideraban inferiores, entre ellos los rusos Tchaikovski, Borodin y Rachmaninov. Así, tras el número de inventario Cuartel general del Führer 840, yace una grabación de la empresa Electrola con la etiqueta «Bajo en ruso con orquesta y coro». Su contenido es el aria de la Muerte de Boris Godunoff, del compositor ruso Modesto Mussorgski, cantada por el bajo ruso Fiodor Schaliapin. Otro de los álbumes contiene exclusivamente obras de Tchaikovski con el astro del violín Bronislav Huberman, un judío polaco, como solista.

El anterior descubrimiento se le atribuye a Lev Besymenski, capitán del servicio de exploración militar del frente bielorruso quien tras la victoria aliada recibió la orden de inspeccionar la cancillería del Reich, incluido el búnker del Führer. Besymenski así lo hizo pero conservó estos objetos para sí.

RESEÑA. JAMES / Girl At The End Of The World

James / Girl At The End Of The World / Universal Music / 2016

A poco más de treinta años de carrera James puede considerarse como una banda que ha sabido adaptarse a los cambios e incluso a las tensas relaciones por las cuales en determinados momentos el conjunto ha atravesado, esto sin bajar el nivel de su música, misma que en términos confiables ha sido confiable y con momentos brillantes, cuestión que se ha puesto a prueba una vez más desde el 18 de marzo, fecha de lanzamiento de ,  el disco número 14 de su carrera.

Tim Booth (voz), Jim Glennie (bajo), Larry Gott (guitarra), Saul Davies (guitarra), Mark Hunter (teclados), Dave Baynton-Power (baterista) y Andy Diagram (trompetista), grabaron el material en los Rak Studios de Londres bajo la supervisión de Max Dingel (Te Killers, Muse, el mismo productor de La Petite Mort (2014), el material previo de la banda quien esta ocasión optó por el uso extenso de teclados, efectos/adornos, sintetizadores, y, básicamente, una electrónica que por momentos se percibe recargada por las múltiples capas de sonido utilizadas.

De tal suerte, canciones como “Feet Of Clay”, “Nothing But Love”, “To My Surprise” o la propia “Girl At The End Of The World” se sienten rebasadas por la producción antes que por la ejecución de los instrumentos hasta ahora había sido certera en la historia de James.

Cuando los músicos crecen en edad tratan de conectar con el público más joven como parte de estrategias cuya intención es permanecer vigentes, no obstante, la mayor parte de las veces el experimento no resulta favorable, cuestión que, debe reconocerse, sucedió ahora con James, banda que independientemente de este material no deja de ser un referente de canciones emotivas y ricas en instrumentación.

Cualquiera que sea el caso, «Attention», «Attention», «Catapult», «Move Down South», «Alvin» y «Waking», son piezas que requieren atención.

 

DETECTOR DE ONDAS SONORAS. Barbara Barbara, We Face A Shining Future, el noveno disco de Underworld

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35 es una cantidad considerable de años, más aún si ésta se aplica al tiempo de trayectoria de cualquier proyecto musical, tal es el caso de Underworld, el duo electrónico de Romford, Inglaterra, compuesto por Karl Hyde y Rick Smith, quienes liberan la posibilidad de escuchar desde ahora su nuevo y noveno disco de estudio titulado Barbara Barbara, We Face A Shining Future, mismo que aparece después de seis años de ausencia con Barking.

La producción se estrenará oficialmente el 18 de marzo por medio de la disquera Astralwerks/Caroline International.

Así pues, en este espacio se puede escuchar completo el trabajo en su totalidad, mismo que se conforma por los siguientes cortes:

  1. I Exhale
  2. If Rah
  3. Low Burn
  4. Santiago Cuatro
  5. Motorhome
  6. Ova Nova
  7. Nylon Strung