NOTA. Francia y el Bataclan un año después

El 13 de noviembre de 2015, en Paris, Francia, se cometieron ataques coordinados en seis sitios: Estadio de Francia, Calle de la Fontaine, Calle Bichat, Boulevard Voltaire, Calle de Charonne, y Sala Bataclan,  siendo este último donde del total de 1500 asistentes se reportaron 80 personas asesinadas, acorde con fuentes oficiales. Esa jornada la banda Eagles of Death Metal tocaba cuando tres terroristas, reivindicados a la postre por el DAESH -Estado Islámico-, entraron a la sala de conciertos disparando a la audiencia. Al respecto, la policía intervino y disparó contra los agresores, matando a uno de los asesinos. Los otros dos se inmolaron en el acto.

La cifras estimadas de los seis ataques: al menos 129 personas muertos confirmadas y 352 heridas, 99 en estado de urgencia.

De este modo, los hechos fueron considerados por el presidente François Hollande como un «acto de guerra» que derivó en declarar estado de emergencia en todo el país, lo cual conllevaba realizar detenciones en todo el territorio y el cierre de fronteras para evitar que entrasen nuevos terroristas o huyesen los responsables de ejecutar o planear los ataques.

Bien, a un año de los acontecimientos el Bataclan se escucho decir los siguiente al tiempo que se pidió un minuto de silencio. «Esta noche debemos lograr dos cosas: primero, recordar a los que perdieron su vida en el ataque y después, celebrar la vida y la música en este lugar histórico». La persona que dijo lo anterior es Sting,  quien había aceptado estrenar el recinto en el primer aniversario de los atentados, tras la aparente negativa de diversos artistas franceses e internacionales que no quisieron ser considerados como oportunistas. Así, Sting se presentó ante 1.500 personas, pero respaldado con medidas de seguridad extremas y un extenso perímetro de seguridad.

La primera canción que tocó fue ‘Fragile’, del disco Nothing Like The Sun (1987):

 

Se trató de un concierto en realidad breve, apenas rebasó la hora de duración, y el mismo se basó en canciones de su actual álbum, 57th & 9th. No obstante sonaron por igual cortes como ‘I can’t stop thinking about you’ e ‘Inshallah’, que establece contacto con la actual crisis migratoria. “No tengo solución a ese problema, salvo la empatía”, consideró el cantante.

La recaudación del concierto será destinada a dos asociaciones que ayudan a los supervivientes de los ataques de París. «Larga vida a Bataclan», expresó Sting al terminar su presentación.

MEMENTO. Festival de Rock tierra adentro y el indie mexicano

#memento El Festival de Rock Tierra Adentro se llevará al cabo los días 22, 23, 29 y 30 de julio bajo la idea de convocar el trabajo que en la actualidad realizan 16 propuestas musicales provenientes de 12 estados de México.
Dicha iniciativa corrió a cargo de la gente de la revista Tierra Adentro, quienes trabajaron para configurar el cartel del siguiente modo:

Viernes 22 de julio:
Sierra León (Nayarit)
Expedición Humboldt (Michoacán)
Felipe El Hombre (Chihuahua)
El David Aguilar (Sinaloa)

Sábado 23 de julio:
Lng/SHT (Quintana Roo)
Robot Junkie Paradise (Guanajuato)
Baltazar (Jalisco)
Capital Sur (Morelos)

Viernes 29 de julio:
Paulo Piña (Veracruz)
Iván García y Los Yonkis (Puebla)
Ampersan (Jalisco)
Alice True Colors (Yucatán)

Sábado 30 de julio:
Belafonte Sensacional (CDMX)
Vayijel (Chiapas)
Pumcayó (Jalisco)
Aux Matanshi (Querétaro)

 https://www.youtube.com/watch?v=zmwv2IiBMpM

MEMENTO. Confirmaciones en video rumbo al Corona Capital 2016

Cada año se repite la misma historia en torno al cartel del Corona Capital, ya que es costumbre la circulación de rumores y especulaciones en torno a los nombres que aparecen en la publicación de carteles, mismos que incluso llegan a ser falsos al ser publicados antes de tiempo.
Cualquiera que sea el caso, la organización del festival realizó un video que informa y confirma la presencia de los artistas que habrán de presentarse los días 19 y 20 de noviembre en la curva 4 del Autodromo Hermanos Rodríguez. The Killers o Eagles of Death Metal, dance music y electro proveniente de artistas como LCD Soundsystem, Kraftwerk o Galantis, y el romanticismo del pop de Pet Shop Boys y Lana del Rey, entre otros.
Así pues, observen a los participantes y vayan organizando su plan de ataque.

GPS. Songhoy Blues, Punk y blues desde el desierto

#gps Songhoy Blues se describe como una banda de Timbuktu, Mali, que hace punk y blues del desierto, siendo el acento en los temas sociales el rasgo fuerte de su identidad musical donde las rotundas guitarras se conjugan con los recios intercambios en las voces.

¿Qué más se puede esperar de la música donde el rock localiza sus raíces? «Sourbour» es el inicio de la respuesta.

NOTA. El colectivo ‘Rockin’ 1000’ contraataca

#nota ‘Rockin’ 1000’ es un colectivo de artistas italianos de Cesena que ha vuelto a las andadas con la interpretación masiva de canciones emblemáticas de bandas de rock (previamente lo hicieron con Foo Fighters), tales son los casos esta ocasión de ‘It’s A Long Way To The Top’ de AC/DC, ‘Police On My Back’ de The Clash, ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes y ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana.
Aquí los testimonios.

DETECTOR DE ONDAS SONORAS. Versión de «Hallelujah» a cargo de Rufus Wainwright / Y Crystal Castles a punto de…

«Aleluya» es una palabra de origen hebreo (Hallelujah) que significa «alabado sea el Señor». Dicha palabra, a su vez, es el nombre de una de las canciones mejor identificadas de Leonard Cohen desde su creación en 1984, y también cuenta con una gran versión, siendo el autor de ella Jeff Buckley.

Con estos antecedentes es que la actual interpretación de  Rufus Wainwright es reviste un interés particular, ya que al cantautor dirigió a un coro de 1,500 vocalistas para interpretar la canción.

Choir Choir Choir! es el nombre de este colectivo nativo de Toronto, dirigido por Nobu Adilman y Daveed Goldman, el cual por igual ha efectuado presentaciones de tributo a Neil Young, Prince y David Bowie.

De este modo, la canción de Cohen fue interpretada en el Festival Luminato de la citada y Wainwright dirigió al coro en la antigua estación eléctrica Hearn Generating Station.

Descrito lo anterior, éste es el modo como retumba ‘Hallelujah’ en voz de 1,500 coristas:

 

Alice Glass dejó al proyecto Crystal Castles y ahora es Edith Frances quien en la voz se complementa con Ethan Kath.

Así, previo a lo que es el inminente arribo de la nueva producción, ahora el dúo presenta un nuevo avance, mismo que queda aquí a disposición:

MEMENTO. Festival Mutek México y las primeras confirmaciones presenciales

Mutek remonta su origen al año 2000 en la ciudad de Montreal, Canadá, y surgió con el propósito de convertirse en un festival internacional de creatividad digital y música electrónica, esto acorde con el propósito de Alain Mongeau, fundador y director artístico del festival desde el comienzo e interesado en el análisis de la conexión audiovisual plasmada en nuevas herramientas tecnológicas.

Así, Mutek obtuvo su nombre de la combinación “MUsic and TEKnology”, además de la idea de las “mutaciones” desde el punto de vista de los recursos tecnológicos y audiovisuales aplicados a formas artísticas innovadoras.

De este modo, en México, Mutek se lleva al cabo desde el año 2013, y ahora, dentro de la treceava edición, misma que ocurrirá del 19 al 23 de octubre, ya se cuenta con la alineación de artistas confirmados hasta el momento, y quienes se presentarán en múltiples sedes de la capital. Aún restan más artistas internacionales por confirmar presencia, además de talento local y emergente, pero en tanto he aquí los nombres dispuestos a participar:

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Por cierto, si se quieren adquirir entradas para las presentaciones, pues he aquí la información correspondiente y en el  mismo tono vean el video promocional.

 

 

MEMENTO. Concierto de 25 años de La Lupita / Cuarteto de Nos en El Plaza Condesa

La Lupita se formó en 1991, y desde entonces ha grabado siete discos de estudio bajo distintas alineaciones, no obstante, Hector Quijada y Lino Nava han sostenido la existencia de esta agrupación que, con motivo de su 25 aniversario, celebrará con una presentación donde participará la vocalista Rosa Adame, quien dejó de la banda en 2001.

La sede del evento: Teatro Metropólitan.

Fecha: 24 de junio.

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La ocasión anterior en que se vio sobre el escenario a los integrantes fundadores fue durante el Vive Latino 2009, motivo por el cual hay argumentos para presenciar a esta banda que en su momento destacó dentro de la escena del rock mexicano.

Habla Tu espejo es el disco número 14 de Cuarteto de Nos, banda Uruguaya que se presentará en el próximo 23 de junio en El Plaza Condesa.

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Irónicos y sarcásticos Cuarteto de Nos ha sido fiel a su estilo desde 1984, cuestión que los benefició en 2012 con la obtención de dos premios Grammy en las categorías Mejor Disco Pop/Rock, con Porfiado, y Mejor Canción Rock por el corte “Cuando Sea Grande”.

Así, toca ver a la agrupación tras la visita que realizaron en 2014 durante el marco de La Semana de Juventudes en agosto del año pasado, esto en la explanada del Zócalo de la Ciudad de México.

ARTíCULO. Indie-O Music Awards ¿premios independientes?

Los Indie-O Music Awards, nombre abreviado a IMAS, son reconocimientos que en México se promueven con objeto de premiar a diversos participantes de la denominada música y escena  independiente.

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Así pues, este año se sumó la octava edición en la cual artistas, productores, managers, publirrelacionistas y periodistas especializados, más el público en dos categorías, se encargaron de estimular y señalar el movimiento que se suscita por parte de gente que, se considera, cuenta con cierto grado de autonomía en relación a las grandes empresas, por consiguiente, la vía de promoción y distribución de estos artistas suele seguir otros esquemas y estrategias.

En este sentido, durante esta edición, locutores, editores, periodistas, productores y demás profesionales afines a la industria (aunque sin determinar quiénes en total) emitieron sus votos para determinar a 18 ganadores en distintas categorías, donde lo predominante es el rock en diversos géneros y fusiones. Complementando lo anterior, el público también participa y puede designar a su artista favorito, además de medio de comunicación predilecto.

En esencia, así operan los IMAS, premios que con base en la palabra ‘independiente’ cuentan con una paradoja de origen, ya que la empresa que los auspicia (más patrocinadores allegados) es la cerveza Indio (derivada del transnacional Grupo Modelo), misma que ha fijado su imagen de marca en el sector de consumidores jóvenes con base en la afinidad de éstos hacia la música, motivo por el cual el producto patrocina y promueve eventos que van desde la organización de conciertos hasta contenidos noticiosos por Internet.

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Lo anterior refleja algo importante: la independencia, para escalar de nivel, requiere de empresas que inviertan facilitando los recursos y  estructura que les permita operar y darse a conocer entre la gente, quien a final de cuentas es el consumidor final y responsable de aceptar o rechazar lo que se le ofrece. De este modo, se trata de ‘independencia’, pero bajo términos de negocio y mercadotecnia, lo cual es valido con objeto de subsistir, aunque se mantiene lejana al idealismo de ir a contracorriente o en paralelo a las reglas de la gran industria, que para efectos del caso musical es dominada por EMI, Sony BMG, Universal Music Group y Warner Music.

“Uno de sus grandes logros es que se maneja de forma transparente (el Premio IMAS/Indie-O). Es como si viéramos todo dentro de una pecera, pues se dan a conocer todos los nombres de los grupos que se inscribieron… los nombres del jurado… y, lo más importante, por quién votaron y… el recuento de los votos… Esto es lo que arroja mucha luz, pues vemos cómo varios representantes de músicos o gente de compañías disqueras dan su voto a gente de su sello o amigos cercanos”, decía con motivo de los IMAS 2012, Chava Rock, periodista que en su momento ha tenido la oportunidad de participar en el proceso de premiación.

Sin embargo, al menos con la perspectiva de quien le da seguimiento a la información desde afuera, no hay certeza del modo en que son designados los ganadores, puesto que no existe registro visible del total de votos recibidos por tal o cual proyecto, u al menos indicadores de porcentajes que orienten al respecto.

No necesariamente se debe interpretar esto como acto de opacidad, dado que esto es distintivo de cualquier tipo de premiación donde sólo un reducido grupo de gente conoce, decide y determina aquello considerado como lo mejor en su categoría, pero no deja de ser curiosa la ausencia de mayor apertura al modo en que se llega a los resultados (ni siquiera se sabe cuántos votos otorgó el público, y para quién, en las dos categorías correspondientes). Más aún si esto sucede en premios auto denominados ‘independientes’.

Para concluir, es a partir de los detalles que es posible detectar que, en efecto, hay personas que trabajan de forma alterna a la industria principal, así, con su labor, implementan opciones distintas para darse a conocer y difundir la obra de manera rentable, sin embargo, para lograrlo en una escala mayor se siguen esquemas tradicionales, al menos en lo que a la creación y entrega de reconocimientos se refiere, motivo por el cual quedan algunas dudas en torno a certeza y credibilidad.

Por el momento, y de forma auténtica hasta cierto punto, lo que se impone es el trabajo de relaciones públicas (cabildeo) y la posibilidad de acceder a medios bien establecidos (radio, televisión, revistas, Internet, redes sociales), mismos que faciliten la necesidad darse a conocer entre la audiencia. Si ya se está dentro de un medio o se cuenta con buenos contactos, eso facilita la labor de se tomado en consideración.

La industria musical se mantiene, ya sea a nivel internacional o local, en un periodo de transición, situación que vuelve a las entregas de premios en un escaparate promocional que dote de relevancia a los participantes y ganadores, cuestión valiosa a nivel de negocios, pero tal vez innecesaria cuando lo importante en realidad es la música en sí.

Ya veremos qué tanto evoluciona esta entrega de premios, además de la trayectoria de quienes concursan, pues la cuestión es determinar si en realidad hay independencia.

NOTA. Premios IMAS 2016 y sus ganadores

En el Centro Cultural España, ubicado en Centro Histórico de la Ciudad de México, se llevó al cabo la octava edición de Los Premios IMAS 2016, mismos que se caracterizan por abarcar desde su perspectiva lo que se considera el mejor álbum de rock del año hasta mejor artista nuevo.

En este sentido, destacó la participación de los actos pertenecientes a bandas como Apolo, Big Big Love, Porter y Sotomayor, quienes realizaron improvisaciones donde intercambiaron integrantes de sus respectivas agrupaciones, además de ejecutar covers de canciones clásicas de la música mariachi mexicana, siendo los casos de ‘Cucurrucucu Paloma y ‘Sabor a Mí.
A continuación podrás ver la lista de ganadores de este año y la galería de fotos de los IMAS 2016…

Esta es la lista de los Ganadores IMAS 2016

Disco Folclore Popular
Sonex / ‘Madre Natura’

Disco Punk/Garage
O Tortuga / ‘O Tortuga’

Disco Surf/Rockabilly
The Sonoras / ‘Cuatro Vientos’

Disco Metal
Black Overdrive
/ ‘Discord’

Disco Electrónica
Sotomayor / ‘Salvaje’

Arte Empaque
60 Tigres / ‘Frenesí’

Disco Experimental
De Osos / ‘Instrucciones para dejar ir’

Disco Rock
Apolo / ‘Guardián’

Disco Reggae/Ska
Bungaló Dub / ‘Steppa’

Disco Funk /Fusión
Líber Terán / ‘Cantante Solitario’

Premio MIN
Sexy Zebras

Productor nuevo del año
Omar Rodríguez-López, por ‘Guardián’

Disco Pop
The Chamanas / ‘Once Once’

Disco Jazz
San Juan Project / ‘Sin miedo y con respeto’

Disco Rap/Hip Hop
Lng/Sht / ‘Les juro que sí llego’

Artista Nuevo
El Muertho de Tijuana

Canción del año
Clubz / ‘Épocas’

Video del año
Porter / ‘Huitzil’

Acto en vivo
Apolo

Premio de la Gente
Sonex

NOTA. Moby con nuevo libro y disco/ Canciones inéditas de The Cure/ Reunión de la banda original de Alice Cooper… y Metronomy regresa

“La música en ‘Porcelain’ es casi un personaje tan importante en el libro como lo soy yo. Así que terminé haciendo una compilación con las canciones de las que se escribió en el libro, tanto las mías como las de otros artistas, en una pequeña cápsula para acompañar al libro. Éstas canciones, todas me recuerdan al Nueva York en el que vivía de 1989 a 1999.”

Éste es el comentario con el cual Moby introduce “Music From Porcelain”álbum que acompañará también el lanzamiento del libro, Porcelain: a memoir, que abarcará descripciones, anécdotas y experiencias.

Fecha de publicación: 17 de mayo.

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Así pues, el cantante, escritor, músico, DJ y fotógrafo estadounidense explica que el álbum se compondrá de dos discos, el primero con el arsenal de canciones más populares, las cuales han sido remasterizadas y abarcan: Porcelain, Natural Blues, Bodyrock, Honey, Go! Next is the E, entre otras.

Y el segundo disco material reúne a varios de los artistas que le han sido fuente de inspiración durante su carrera, tales son los casos de Run DMC, Jaydee, 808 State y Joey Beltram.

Si bien después de Play (1999), Moby nunca volvió a alcanzar el mismo nivel de popularidad y exposición comercial, tampoco es un artista de quien se pueda afirmar que se desplomó, puesto que dentro de sus trabajos más recientes usualmente ha sido posible extraer canciones de buena manufactura.

Richard Melville Hall en retrospectiva, pues.

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Después de ocho años de no presentar música nueva, en la ciudad de Nueva Orleans, The Cure presentó dos canciones inéditas: “Step Into The Light” y “It Can Never Be The Same”, canciones que grabadas por un seguidor de la banda británica , quien subió el material a Youtube y Soundcloud.

Existe el insignificante detalle que la filtración no ha sido aprobada por Robert Smith, motivo por el cual se sugiere ver/escuchar el material antes que sea removido de Internet.

En tanto, estas son buenas pistas de lo que podría ser un nuevo disco de la agrupación.

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Para amplia parte de la audiencia Alice Cooper poco les comunica (mal), sin embargo, entre quienes reconocen sus aportaciones a la música, donde los elementos escénicos han jugado un rol determinante, el hecho de saber que la agrupación original se reunió es motivo de atención.
De este modo, los miembros originales del Alice Cooper Group se reunieron ante sólo 200 personas en una tienda de discos llamada Good Records, en la ciudad de Dallas. Michael Bruce, Dennis Dunaway y Neal Smith estuvieron presentes en el local para firmar copias del libro de memorias de Dunaway, titulado: “Snakes! Guillotines! Electric Chairs!: My Adventures in The Alice Cooper Group”. De este modo, Cooper se unió a sus ex compañeros e interpretaron ocho canciones: “Caught in a Dream
“Be My Lover”, “Eighteen”, “Is It My Body”, “No More Mr. Nice Guy”, “Under My Wheels”, “Schools Out” y “Elected”.
Con anterioridad los miembros del Alice Cooper Group se habían en 2011 con motivo de la inducción del vocalista al Rock and Roll Hall Of Fame. El guitarrista Ryan Roxie, miembro de la banda actual de Cooper, ocupó el puesto de Glen Buxton, quien falleció en 1997 a los 49 años. Por su parte , Cooper en estos momentos gira con  Motley Crue como parte del tour despedida de estos y también acaba de formar parte del debut de la banda Hollywood Vampires, con Joe Perry (Aerosmith) y Johnny Depp… Si, el actor fetiche de Tim Burton.
He aquí vídeos de la reunión de la banda original de Alice Cooper.

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Sin anuncios previos ni advertencia alguna, Metronomy anunció que el próximo 1 de julio lanzarán nueva producción titulada Summer 08 , y de la cual ya se extrae el primer sencillo: Old Skool.

El nuevo disco fue anunciado el 11 de mayo en el programa de Annie Mac, locutora de de la BBC Radio 1, por conducto de Joe Mount, líder del proyecto, quien agregó que el disco será la continuación de Love Letter (2013)

ARTíCULO. La industria de los festivales musicales en México (Parte I)

En México la organización de los festivales de música depende básicamente de tres bandos, donde en un lado está la Corporación Interamericana de Entretenimiento, CIE, representada por Ocesa, Zignia Live,de Grupo Avalanz, y en el otro sector se encuentran los promotores independientes.

Previo a ello debe retrocederse en el tiempo para ubicar que el comienzo de los festivales fue subterráneo y con la intención de apoyar principalmente a bandas nacionales, aspecto que con el pasar del tiempo se ha modificado hasta ser en la actualidad un una actividad plenamente integrada a la industria y un negocio generador de millones de pesos, aunque sin darse a conocer las cifras oficiales, siendo el caso particular de los eventos masivos donde en promedio se llegan a convocar desde 5 mil hasta 100 mil personas.

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Para llegar a este punto, y haciendo un breve esbozo introductorio, ¿qué bases esenciales se requieren para alcanzar tales cifras de forma gradual?:

En todo caso esta es nuestra aportación de que tenemos que tener en cuenta a la hora de organizar un concierto:

  • Presupuestos: Consistente en conocer de antemano el presupuesto exacto con que contamos.
  • Fecha: Definir la fecha exacta del concierto.
  • Definición de local: Analizar las propuestas de todos los sitios que hay para hacer el concierto y escoger el más apropiado.
  • Publicidad: Definir la publicidad a utilizar, diseño e impresión. Si se trata de medios online y offline, en qué medios de comunicación o de menor escala. Uso de carteles, espectaculares, vallas y dónde se colocarán;  flyers y los lugares donde se repartirán.
  • Elaboración y venta de tickets o entradas: Consiste en el diseño y distribución de las entradas. Para ello será necesario también definir los lugares de distribución.
  • Búsqueda de patrocinadores: Elaboración y envío de propuestas de patrocinio a empresas, cierre de ofertas.
  • Producción: Definir las empresas encargadas de la iluminación y el sonido. Personal de las puertas que controlará a la gente en las entradas al concierto. Coordinación del transporte de los grupos.  Su estancia en el lugar si vienen de otra ciudad o país y su salida del mismo.
  •     Venta de entradas: Vender las entradas para el concierto en los lugares definidos y siempre bien anunciados, lo más concreto posible.
  • Seguridad: Establecer las medidas de seguridad necesarias y establecer contratos con empresas de seguridad.
  • Impuestos y permisos: Gestionar la solicitud de los permisos necesarios para llevar al cabo el concierto.
  • Rueda de prensa, elaboración y difusión de notas de prensa (bien estructurada). Organizar una rueda de prensa para lanzar el concierto y/o difundir una nota de prensa comunicando el mismo a la prensa especializada. Tanto antes del evento para su comunicación como después con las conclusiones sacadas tras el evento.
  • Conteo de entradas para establecer cuántas se han vendido.
  • Liquidación final: Para conocer los resultados y determinar si hay ganancia o pérdida.

Lo presente es parte del proceso por el cual todos los organizadores han pasado y en la siguiente entrega se ahondara en la cuestión.

 

Continuará…