La dama española llamada Lidia Damut

DamutLidia Damunt tiene listo su tercer disco, Vigila el fuego, un trabajo más pop que los anteriores En la isla de las bufandas (2008) y En el cementerio peligroso (2009), que se decantaban por el folk acústico.

Vigila el fuego, entonces, contiene diez nuevas canciones (compuestas en Suecia, donde reside Lidia) entre las cuales se encuentra una versión de ‘Sweet dreams’ de Patsy Cline. Por cierto, la cantante y guitarrista de Hello Cuca estuvo acompañada en la grabación por Hidrogenesse.

Dense una vuelta.

Folk regiomontano: Magdulia

MonterreyMagdulia es una banda de marcado sonido folk que desde 2006 evoca en el mismo espacio country, blues y jazz, géneros que al fin han sido plasmados en el disco Polifonía por parte de Mariana Ayala, Bianca Villarreal, David Páez e Iván Pujol. El material está disponible a través de la plataforma Bancamp, y es http://magdulia.bandcamp.com/album/playafonia algo que no escuchas en las frecuencias donde se habla de ‘todas las alternativas’ o de ‘iniciar la conversación’, estaciones donde sí programan a Lana Del Rey.

En fin.

Dato extra: Magdulia es parte del colectivo La Casa Buenaventura donde también participan bandas regiomeontanas como En Ventura y Mr. Racoon, las cuales colaboran entre sí y comparten gratuitamente su música desde hace ocho años.

Escúchalos en:  

http://magdulia.bandcamp.com/album/playafonia

Otra definición al diccionario: Maximalismo

A mediados del siglo XX se empleó la palabra minimalismo para describir el uso de pocos recursos y elementos orientados a lograr la mayor expresividad, mismos que en el caso de la música se aplican a que los sonidos, melodías y armonías funcionen a partir de materiales limitados o mínimos.

O sea, entre otras cualidades, las obras utilizan solamente algunas notas o palabras. Ello incluye las piezas que sostienen un simple gruñido electrónico durante largo rato.

En resumen, se trata de expresividad por medio del mínimo recurso. Complementándolo, durante la década de los noventa, al minimalismo se le manifestó su contraparte nombrada maximalismo, mismo que durante el par de años más recientes ha visto su mayor crecimiento al proponer música donde el objetivo es que las canciones contengan una vasta cantidad de ideas y asociaciones. Sí, el reto consiste en evadir el infierno denso donde los sonidos fácilmente podrían carecer de sentido en medio de tantos elementos circulando, entrecruzándose y empalmándose de forma consecutiva.

Dicho lo anterior es preciso colocar atención en Rustie Glass Swords, producción prácticamente ignorada el año pasado y que se distingue por ser un material

Tecnología ¿improbable?

Retro

 

1977, año en que la consola de videojuegos Atari 2600 entró al mercado del entretenimiento casero e impuso el sistema de los cartuchos intercambiables y los controles joystick. Posteriormente la empresa no supo adaptarse a los tiempos y ahora sólo reporta destellos nostálgicos del encanto que solía tener antaño.

Un ejemplo de lo escrito es representado por la gente de cTrix, que se ha encargado de construir instrumentos musicales con consolas de los años 70 al 90, creaciones entre las que se encuentra la gAtari 2600, guitarra eléctrica basada en una consola Atari 2600. La técnica es clara: poner a funcionar distintos aparatos para ser utilizados como instrumentos y sintetizadores en obras de música electrónica.

¿Esto sólo pertenece a un nicho con potencial geek que se difunde por blogs? No necesariamente, ya que el disco está disponible a través de Astralwerks. En tanto, he aquí en acción lo descrito:

Discos sin fecha de caducidad

Juan CirerolOfrenda al Mictlán / Vale Verga Discos / 2010

CirerolEn estos momentos podría resultar lejano pensar en los primeros meses del año 2011, no obstante, en el caso de Juan Cicerol es válido rescatar la mención de su disco en vista de lo parcialmente desapercibido que pasó Ofrenda al Mictlán, material emparentado con la música norteña en un tono que lo mismo remite a Piporro, que a Flaco Jiménez y los Pikadientes de Caborca, pero fusionados con rasgos punk y folk. Es decir, se trata de canciones que fungen de crónicas de la cotidianeidad y la tradición norteña.

¿Dudas? éste es el sonido que gratis pueden descargar.

Estudio analiza la mejor selección musical pra tener sexo

La sensibilidad musical cuando se tiene sexo (¿o prefieren decir ‘hacer el amor?) varía, o al menos así lo ejemplifica un estudio a encargo de la plataforma de música en streaming, Spotify, realizado para analizar las preferencias de sus usuarios al momento del acto sexual. El estudio requirió entrevistar a 2,000 personas en Gran Bretaña, de entre 18 y 91 años, con una proporción semejante de hombres y mujeres.
Al respecto, el psicólogo musical Daniel Müllensiefen, quien también es director adjunto del Programa Maestro de Música, Mente y Cerebro, y principal catedrático del departamento de psicología de la Universidad Goldsmiths, en Londres, se encargó de la investigación donde se hizo cargo de la revisión de playlists/listas de reproducción bajo la categoría de ‘seducción’ más populares y elaboradas por los usuarios de Spotify y además realizó una encuesta.
Dentro de los resultados sobresalen canciones de diversos géneros, asimismo, el psicólogo estableció que al menos 40% de los participantes (de la encuesta) afirmaba que el sonido era capaz de excitarlos más que el contacto en sí con sus parejas.
“No es de sorprenderse que tantas personas afirmen que la música les excita en la cama. A partir de la investigación neurocientífica, sabemos que la música puede activar los centros de placer en el cerebro que también responden a recompensas mucho menos abstractas, como la comida, las drogas e incluso el sexo”, destacó Müllensiefen.
Con base en la investigación se determinó que la opción más popular es el sountrack de la película ‘Dirty Dancing’, y a él le siguen temas de Tchaikovsky, Aerosmith, Barry White, Serge Gainsbourg, Marvin Gaye, ABBA, entre otros.
“La elección de temas para tener sexo tiene que ver con las asociaciones y construcciones culturales relacionadas a la música”.
Müllensiefen explica que estos condicionamientos culturales, sociales y psicológicos influyen en la El placer sexual se inicia en el cerebro, al ser un actor rítmico con ciclos de excitación que suben y bajan. Es por esto que ‘Dirty Dancing’ se ubica en el primer puesto del listado tanto para hombres como mujeres. También tiene que ver el hecho de que la película que inspira las melodías es una referencia cultural o símbolo de romance para un gran número de personas.
Cierto o no los dejamos con la lista de reproducción que arrojó la investigación donde se concluye que las mejores piezas para entrar en ánimo poseen cualidades vocales similares, como una amplia gama dinámica, el uso de altos tonos de pecho y voces ásperas.
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1. La banda sonora de Dirty Dancing.

2. Sexual Healing, de Marvin Gaye.

3. El Bolero de Ravel.

4. Take My Breath Away, de Berlin.

5. Cualquier canción de Barry White.

6. Let’s Get It On, de Marvin Gaye.

7. Unchained Melody, de Righteous Brothers.

8. My Heart Will Go On de la banda sonora Titanic, cantada por Celine Dion.

9. Je T`aime , de Serge Gainsbourg.

10. I Will Always Love You, Whitney Houston.

 

 

 

El Arte Fantástico de Racrufi

El arte fantástico mexicano tiene en Raúl Cruz Figueroa, también conocido como Racrufi, tal vez a su más grande representante ya que conjuga aspectos de la cultura prehispánica y monumentos representativos de la Ciudad de México, de una manera magistral, insertándolos en contextos postapocalípticos que acentúan las escenas de ciencia ficción regionalizadas, únicas en su género.

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Racrufi lleva más de 30 años dedicándose a las artes plásticas, siempre fiel a su estilo, y uno de los frutos de esa trayectoria es un libro que reúne a una selección de lo más representativo de su obra, desde bocetos hasta sus más espectaculares pinturas, en los que se puede apreciar la evolución que ha tenido a lo largo de su vida artística.

La última jugada

El arte fantástico de RACRUFI es un libro con ilustraciones que muestran a un México muy diferente a lo que otros artistas lo han hecho, una edición muy bien cuidada y que vale la pena tenerlo como uno de los grandes referentes de las artes plásticas y la cultura mexicana en general.

Libro

Fusión de jazz, tecnología e impovisación a cargo de The Cinematic Orchestra en la FIL 2015

Sucedió lo siguiente: The Cinematic Orchestra llenó el Foro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y lo hizo, bajo la dirección y fundación de Jason Swinscoe, disolviendo las fronteras musicales del modo que dominan y consiste en la fusión de jazz y bases electro-orquestales a apartir de samples (muestras), mezclas e improvisación en tiempo real.

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The Cinematic Orchestra se trata, pues, de la generación de música asacendente en su intensidad y completamente emocional, tal y como es la esencia casi salvaje y primitiva del jazz, pero aquí potenciada por las posibilidades que brinda la tecnología con base en beats y secuencias.

«Burnout», «Child Song», «J Bird», «The Reveal», «To Believe», «Lessons Prelude», «Lessons», «Flite», «Breathe», «Movie Camera», «To Build A Home», «Ode» y «All That You Give», son algunas de las canciones que recordaron la fiereza y creatividad con la que tocaban infuencias como Charles Mingus, John Coltrane y Miles Davis.

Saxofón, batería, cuarteto de cuerdas y vocalistas, cuyas voces se conviertieron en instrumentos adicionales bien afinados se encargaron de demostrar que alejándose de las formas convencionales también se puede trascender.

Eso es The Cinematic Orchestra.

Visita el sitio The Cinematic Orchestra

La música y el teatro como lo concibe Graeae Theatre Company en la FIL 2015

Graeae Theatre Company visitó por segunda ocasión México y ahora lo hizo como parte de la avanzada británica que asistie a la FIL 2015, en Guadalaja.

De tal suerte, la fusión entre pop, rock y todo un acto enfocado al sentido del humor y la diversión no dejó indiferente a los asistentes al foro FIL.

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Así, en esta puesta en escena, 13 artistas interactuaron a gran nivel con el público a quien le relataron que su musical trataba de un grupo que quería hacer una puesta en escena… musical. Realidad y ficción dentro del mismo acto, uno donde percusiones y batería poderosa se mezclaban con las distorsiones de la guitarra, además del contrapunto representado por un arnonioso y ágil piano.

¿Hay algún mensaje concteo dentro de sta agrupación? Es este: cualquier cosa es motivo suficiente para ser felices, y se empieza con el respeto y la compasión.

Graeae Theatre Company. "Reasons To Be Cheerful"

¿Por qué es importante lo anterior? Porque con más de 25 años de trayectoria, Graeae Theatre Company es una organización que recluta talento artístico de las personas que tienen algún tipo de discapacidad, sea visual, auditiva o la falta de alguna extremidad. Se trata de un proyecto incluyente donde justo cualquier adversidad física queda rebasada, puesto que en el escenario lo que permea es la igualdad.

Al termino de la presentación, Jenny Sealey, directora artística de Graeae desde 1997, convocó a los asitentes a la mesa de discusión para promover el arte con la vinculación con la discapacidad como tema de inclusión social, esto con objeto que en México las compañías de Arte tomen en consideración a la gente con discapacidad”.

Arte e igualdad en la FIL.

Conoce la historia y trabajo de Graeae Theatre Company en el siguiente documental:

Visita el sitio Graeae Theatre Company

Jean-Michel Jarre Estrena Dos Producciones con Colaboradores Leyendas

Jean Michel Jarre es uno de los músicos más influyentes del siglo XX y que ha sabido evolucionar con su sonido, siempre marcando vanguardia y experimentación, mismas que lo han hecho difícil de catalogar en algún género, aunque actualmente se le ubica más en el ámbito de la música Electrónica.

Y es precisamente con este título que el legendario artista francés presenta en la parte final de este 2015 su nueva producción, en la que se acompaña de otras leyendas de la talla de Tangerine Dream, Vince Clarke y Moby, por mencionar solo a algunos.

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Electrónica 1: Time Machine es un proyecto en donde reúne a 15 de los músicos que lo han influenciado y/o que le gustan; en los adelantos que presenta en los videos en Internet se puede apreciar un eclecticismo de estilos que, como el mismo músico comenta, no sabría qué esperarse, pero el resultado ha sido excelente. Tan es así que esta obra está pensada para presentarse en dos entregas, la primera, que conjunta, además de los tres mencionados, a Armin van Buuren, M83, Gesaffelstein, 3D de Massive Attack, John Carpenter, Boys Noize, Air, Little Boots, Fuck Buttons, Laurie Anderson, Lang Lang y PeteTownshend de The Who, ya se puede ver y escuchar en el sitio web de Jarre y estará disponible en forma física en octubre de este año, mientras que la segunda parte, Electrónica 2, se espera para abril de 2016 y en la que participan David Lynch, Gary Numan, Hanz Zimmer y Julia Holter, entre otros.Jean Michel Jarre

Tal vez, quede abierta la posibilidad de una colaboración con Kraftwerk y Daft Punk para completar una trilogía aún más espectacular, se vale soñar.

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Por: Mario González

Electro pop vanguardista de Little Boots en el Foro FIL 2015

Victoria Christina Hesket, quien recibió su nombre de batalla artístico: ‘Little Boots’, de una amiga cuando ésta vio la película Calígula (1979) y le gustó el sonido de esas palabras en Latín, se presentó en el marco del programa de la Feria Internacional del Libro 2015, donde Reino Unido fungue hasta el 9 de diciembre como País Invitado de Honor.

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Dicha presentación en el foro FIL formó parte de una serie de siete conciertos denominada ‘Año Dual’, la cual consiste en el intercambio cultural/artístico entre Reino Unido y México.

Así pues, Little Boots presentó su identidad musical electropop, misma que interactúa con house de la vieja escuela, detalles italodisco y el manejo que tiene sobre el teclado, el piano, el estilófono, además del Tenori-on (un instrumento electrónico japonés generador de efectos y al menos 253 sonidos que capturan la esencia del dub step, house progresivo/EDM, electro, entre otros estilos sonoros VIDEO DE LITTLE BOOTS UTILIZANDO EL TENOR-ON) ante una audiencia expectante que tras escuchar el tema abridor “Working girl”, homónimo de su actual y tercera producción (le anteceden “Hands” -2009- y “Nocturnes” -2013-), oyó a la nativa de Lancashire, decir: “Muchas gracias, ¿cómo están? Soy Little Boots… Estoy emocionada de estar aquí… ¿Qué tal? ¡Qué tal?”.

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De este modo se fueron sucediendo cortes como “Taste It”, que describe determinados vicios y la manera cómo el mundo está lleno de objetos y situaciones que anhelamos, pero en realidad no necesitamos.

“Heroine” mantuvo esa tesitura al hablar en medio de loops de aquellas cosas que necesitas para sobrevivir y de cómo las mismas pueden llegar a destruirte. Es decir, el tono de Little Boots alternó lo que podría denominarse canciones con dos caras, aquellas que tratan del amor, el deseo y la lucha, pero también de la oscuridad, el miedo y la tentación. Excelente combinación de estados mentales y de ánimo donde la tristeza se fusiona permanentemente con esperanza. 1247836

De este modo ‘Botitas’, acompañada por dos coristas y un encargado en percusiones electrónicas, programación y artilugios sofisticados para modificar el sonido, llevó a la audiencia por parajes de ritmo y melodía donde las historias contenidas en “Get things done”, “New in town”, “Motorway” y “Remedy shake”, prosiguieron la sesion tocando los oídos del público con base en un tipo de composición que, sin dejar de ser pop, está inspirada en la métrica de la poesía de Edgar Allan Poe. Ritmo en las letras y groove auditivo conjugados en una misma artista.

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Gracias por venir. Es mi tercera vez en México. Sé por mis redes sociales que les gusta mi música, muchas gracias. Voy a tomar una foto y un video. ¿Pueden decir ‘botitas’?” Y justo esa respuesta es la que escuchó Victoria, quien totalizo su presentación con 50 minutos de música electrónica, además de un encore de cuatro temas más, entre ellos un cóver a la canción All that she wants, de Ace of Base.

Así ocurrió la jornada de trabajo de Little Boots.

Visita el sitio de Little Boots

 

Coloquio de Investigación de Videojuegos en la UNAM

Los videojuegos se han consolidado como una industria de entretenimiento mundial, superando incluso a la del cine en la cantidad de dinero que genera, de ahí que la academia se ha acercado cada vez más a este ámbito para estudiarlo desde distintas aristas. Así la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, organiza el Primer Coloquio de Investigadores de Videojuegos, a realizarse el 6 de octubre del 2015, a partir de las 11:00 hrs. La entrada es libre.

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