NOTA. Sectores musicales enfrentaron a Trump, pero…

La unión de llamados provenientes de artistas como White Stripes o Green Day, entre otros, para que la gente meditase su voto y no lo hiciera por las propuestas del candidato republicano a la presidencia Donald Trump resultaron no tener efecto alguno entre el electorado estadounidense, quien este 8 de noviembre de 2016 votó por él para ejercer el cargo que lo reconoce como el mandatario número 45 en la cronología de ese país.

Tampoco funcionó el reclamo de gente como R.E.M, Neil Young, Adele, The Rolling Stones o Queen para que la campaña de Trump no utilizase sus canciones. Y tampoco funcionó la labor del escritor y editor Dave Eggers, el cual conminó a un nutrido grupo de músicos para que compusiesen canciones en torno a lo que representaría tener al empresario como presidente, esto en su proyecto “30 Days 50 Songs”.

En fin , la música no necesariamente puede generar cambios ni lograr justicia, pero siempre será un espacio para los ideales y el ejercicio de la critica, algo que hoy más que nunca debe mantenerse y elevarse.

Tiempos complicados que deben ser enfrentados.

Franz Ferdinand – Demagogue / Parte del proyecto 30 Days, 50 Songs de Dave Eggers.

 

 

NOTA. Las damas mejor pagadas y dominantes dentro de la industria musical comercial

Los años que se llevan recorridos del siglo XXI han sido caracterizados por fuertes y drásticos cambios en la industria musical, pero uno en el cual no se había colocado suficiente atención es el tocante al dinero que mueve el sector de damas que participan dentro del mercado musical.

Así pues, he aquí el listado donde la revista Forbes destaca a las 10 mujeres mejor pagadas del mundo en 2016:

  • Taylor Swift – 170 mdd
  • Adele – 80.5 mdd
  • Madonna – 76.5 mdd
  • Rihanna – 75 mdd
  • Beyoncé – 54 mdd
  • Katy Perry – 41 mdd
  • Jennifer Lopez – 39.5 mdd
  • Britney Spears – 30.5 mdd
  • Shania Twain – 27.5 mdd
  • Celine Dion – 27 mdd

¿Dichas ganancias donde estas artistas ganaron en conjunto más de 600 millones de dólares este año fue solo producto de la venta de discos y giras?: No, la industria a cambiado y se ha adaptado de tal modo que tales cifras se alcanzan por medio de la extensión y diversificación a tantos “segmentos comerciales” como sea posible.

Tomemos como ejemplo al primer lugar de Taylor Swift, quien lo alcanzó gracias a la firma de distintos contratos publicitarios establecidos con marcas como Apple o Coca Cola. Pesos pesados.

“Taylor Swift ha logrado forjar una amplia base de seguidores a lo largo de los años, y esa influencia ha sido capaz de extenderse a múltiples segmentos comerciales y hacer de ella una artista muy lucrativa. Su habilidad para atraer con la misma intensidad al público joven y a los sectores más adultos con su música ha sido clave para convertirse en una apuesta ganadora tanto para los promotores de conciertos como para aquellas marcas que se afilian con ella y con sus admiradores”, explicó la abogada Lori Landew, experta en la industria del entretenimiento, a la revista Forbes.

La segunda década del Siglo XXI mantiene su curso, razón por la cual más cambios habrán de seguir manifestándose y seguirá siendo interesante presenciar cómo se mueve el sector femenino que aún en el presente no alcanza a ser igualmente considerado que el de los hombres.

 

 

 

 

 

 

 

MEMENTO. Festival con música de vanguardia: ArsFutura

 

ArsFutura es el nombre de este novel festival que se apunta con la intención de competir dentro de la gama de opciones que ha proliferado en los años recientes. En este sentido, el festival se define con la intención de poner al público en contacto con música de vanguardia en vertientes electrónicas que se conjuntan con elementos multimedia, rock experimental y jazz, entre otras facetas de descripción, muestra de ello es el cartel que habrá de presentarse en la Cineteca Nacional:

Ars Futura

VIERNES 11 DE NOVIEMBRE, 2016

Mark Aanderud 19:30 HRS

Pianista, compositor y productor mexicano activo en la escena nacional e internacional por casi 20 años.

SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE, 2016

Astrolab-iO 18:00 HRS

Alex Otaola y Javier Lara, son un dueto de electrónica experimental fundamentado en la composición e improvisación en tiempo real.

As-One 19:00 HRS.

Proyecto de la jazzista mexicana Iraida Noriega  y el pianista estadounidense Ken Bichel, donde con base en voz y piano se centran en improvisar.

Scott Kinsey & Gary Novak 20:00 HRS

Tecladista y baterista, respectivamente, quienes se conjuntan en sesiones de jazz experimental.

Hauschka 21:00 HRS.

Pianista y compositor alemán que fusiona la música clásica contemporánea con elementos electrónicos.

CINETECA NACIONAL

Av. México-Coyoacán No. 389
Col. Xoco, Coyoacán
Ciudad de México, D.F.

Metro Coyoacán/ENTRADA GRATUITA

Todavía hay artistas por confirmar así que acude por detalles a arsfutura.mx

Aquí no cabe decir que ‘todo suena a los mismo’.

DETECTOR DE ONDAS SONORAS. Bonobo y ‘Kerala’ presentada en sociedad

Simon Green, es Bonobo, productor, compositor, músico y DJ británico que en años recientes ha destacado al grado ser denominado «pionero del downtempo», derivación del sonido ambient, pero más rítmico y por consiguiente más accesible.

Al respecto, Bonobo ha anunciado el inminente lanzamiento de Migration, disco disponible a partir de enero de 2017, pero que ya cuenta disponible con el sencillo ‘Kerala’, mismo que aquí se muestra:

El material contará además con aportaciones de Rhye, Nicole Miglis de Hundred Waters, Innov Gnawa y Nick Murphy (antes Chet Faker)

 

 

 

ARTÍCULO. Depresión como parte de la vida de artistas musicales. (PARTE I)

Acorde con la Organización Mundial de la Salud, más de 350 millones de personas padecen depresión en el mundo, y de entre ellos hay un sector específico: quienes se dedican a la música.

Para la OMS la depresión se trata de una enfermedad que, «en su forma más severa, puede llevar al suicidio», cuestión que se refleja a través de un millón de muertes al año por esta causa.

Para el profesor Michel Reynaud, jefe del departamento de psiquiatría y adicciones del centro Paul Brousse en Villejuif, inmediación de París, el vínculo entre el talento creativo, la depresión y la adicción es un hecho. «Los artistas son personas a menudo más sensibles, que sienten emociones fuertes. De cara al público, se trata de escritores, poetas, músicos o actores de gran prestigio pero, tras el éxito, se ocultan personas ansiosas, deprimidas o bipolares que viven la presión asociada a su fama en una especie de exaltación narcisista», explica.

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«Hay estudios que vinculan el talento creativo y la salud mental, aunque el mecanismo exacto sigue siendo un misterio», señala, por su parte, el profesor Vikram Patel, director del Centro Británico para la Salud Mental Global. «Los circuitos cerebrales que son la fuente de la creatividad son los mismos que los de la enfermedad mental, por lo que ser creativo puede aumentar el riesgo de enfermedad mental», añade.

Refirámonos ahora a otro estudio, éste publicado por Help Musicians UK, organización benéfica para músicos del Reino Unido, en donde se expone que los músicos y los profesionales de la industria de la música tienden a desarrolla tres veces más probabilidades de sufrir de depresión que el resto de la gente.

“¿Puede ser que la música te enferme?” es otro estudio donde a partir una encuesta realizada a 2,211 personas por la Universidad de Westminster se informa que todos los lugares comunes acerca de los cantantes y compositores son un grave problema que identifica falta de apoyo de salud mental en la comunidad musical. El grupo más grande de participantes en este análisis lo conformaron músicos (39%). Otras áreas relacionadas fueron management (9%), edición musical (7%), producción de audio (4%) y equipo en vivo (2%).

Dicho estudio muestra una situación compleja al interior de la industria musical, ya que 71% de los encuestados que destacaron haber padecido ataques de pánico y/o altos niveles de ansiedad, en tanto y otro 65% afirmó haber sufrido depresión. Lo anterior es contrastante con la población general del Reino Unido, donde 1 de cada 5 adultos (19%) ha experimentado ansiedad o depresión.

Entonces, ¿por qué, exactamente, los músicos están tan deprimidos? Al parecer los motivos tienen que ver con la naturaleza competitiva, la economía inestable de la actual industria. Y hay que sumar factores como el agotamiento físico por trabajar largas horas y sin remuneración e incluso, si se es mujer, lidiar con actitudes sexistas o acoso sexual.

Continuará…

 

 

ARTÍCULO. Efectos y reacciones de la música en nuestro cerebro. (PARTE I)

Acerca de la música existen infinitas descripciones, una que es científicamente comprobable es que se encarga de liberar dopamina. Asimismo, la serie de estímulos que los sonidos armónicos y melódicos generan dependen del denominado circuito cerebral subcortical ubicado en el sistema límbico, es decir, ese sistema formado por estructuras cerebrales que adminisitran respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales; en concreto, el núcleo caudado y el núcleo accumbens y sus conexiones con el área pre-frontal.

Las áreas claves que se ven involucradas son las del control y la ejecución de movimientos. Una de las hipótesis postula que esta es la razón por la que se desarrolló la música: para ayudarnos a todos a movernos juntos»

El citado comentario pertenece a Robert Zatorre, científico fundador del laboratorio de investigación Brain, Music and Sound (Cerebro, Música y Sonido], en Canadá. Zatorre explica qué son los mecanismos neuronales de percepción musical: una vez que los sonidos impactan en el oído, se transmiten al tronco cerebral y de ahí a la corteza auditiva primaria; estos impulsos viajan a redes distribuidas del cerebro importantes para la percepción musical, pero también para el almacenamiento de la música ya escuchada; la respuesta cerebral a los sonidos está condicionada por lo que se ha escuchado anteriormente, dado que el cerebro tiene una base de datos almacenada y proporcionada por todas las melodías conocidas.

Paralelo a estás investigaciones está también otro trabajo, pero realizada en este caso por Agustín Ibáñez y Lucía Amoruso, quien desde el Instituto de Neurociencias Cognitivas (INECO), en Argentina, ha analizado los mecanismos cerebrales que permiten anticipar acciones, lo cual se traduce en que nuestro cerebro constantemente intente anticipar qué va a suceder, puesto que las personas contamos con circuitos en la corteza cerebral que participan en la percepción, codificación, almacenamiento y construcción de los esquemas abstractos que representan nuestras experiencias musicales previas.

La comunión de la música con el lenguaje es objeto de estudio por igual. Al respecto, se ha determinado que el procesamiento del lenguaje es una función más inclinada al lado izquierdo del cerebro que al lado derecho, esto en personas cuya mano dominante es la derecha; no obstante, hay que aclarar, a la fecha las funciones ejecutadas por los dos lados del cerebro en el procesamiento de diferentes características del lenguaje todavía no están del todo confirmados.
Ejemplo de lo anterior es que la música es procesada por ambos hemisferios del cerebro. Análisis recientes sugieren un procesamiento compartido entre el lenguaje y la música a nivel conceptual, pero la diferencia radica en que al parecer la música cuenta con métodos de comunicación apegados a emociones en lugar del significado tal y como como se entiende y expresa a través de los signos lingüísticos.
Simplifiquemos: La activación simultánea de diversos circuitos cerebrales a causa de la música ocasiona que la gente en lugar de facilitar un diálogo en gran medida semántico, como sucede con el lenguaje, en su lugar la melodía trabaja con base en un diálogo de tipo emocional.
                                                                                                                                               Continuará…

NOTA. deciBel/dB en DGEST Radio. Programa: ‘Música Paranormal: Fenómenos sobrenaturales, invocaciones, mensajes subliminales y… ¿mercadotecnia?

Una vez más desde la sede que es esta heroica Redacción se comunica a la audiencia que ya se encuentra disponible la más reciente participación de deciBel/dB en DGEST Radio, estación vía Internet integrante de DGEST Media, plataforma digital de la Dirección General de Educación Secundaria Técnica (DGEST), en la Ciudad de México.

En este sentido, la participación ocurrió como es habitual en “Con la música por dentro”, espacio conducido por Ricardo Martínez/J. Alejandro Rojas Luna, y producido por Adrianella Hernández, donde en esta emisión se transmitió música que aborda fenómenos de presunto origen paranormal.Así, se procede a colocar y dejar a consideración la emisión. Basta presionar play para escuchar el audio del programa y más abajo se puede consultar la lista de canciones comentadas y reproducidas.

Seguimos transmitiendo.

https://www.ivoox.com/player_ej_13520421_4_1.html?c1=ff6600

LISTA DE REPRODUCCIÓN:
Bobby Pickett & the Crypt-kickers / Monster Mash

 

AC/DC / Highway to hell

The Eagles / Hotel California

Blue Oyster Cult / Don’t fear the raeper

Marilyn Manson / Tourniquet

Nine Inch Nails Closer

Butthole surfers / Dust Devil

Slayer / South of heaven

Paralisis Permanente / Quiero ser tu perro

Def Con Dos / El Dia de la Bestia

Caifanes / La Llorona

 

 

 

 

 

 

 

 

LIBROS.’Toca el piano’… como James Rhodes

A principios de año comentamos el libro Instrumental, libro autobiográfico del concertista de piano que rompe esquemas solemnes, James Rhodes, quien en dicho texto describió pasajes traumáticos en su vida al tiempo que expone como afrontó los mismos al acercarse y hacer parte de sí la obra de Bach, Beethoven o Rajmáninov, entre otros, artistas que para él son equivalentes a  estrellas de rock.

Bien, hacia este cierre año Rhodes presenta nuevo material: Toca el piano, mismo que se complementa con su página web para que la gente interesada conozca y practique sus técnicas en video al grado que el músico asegura: “Si dedicas 45 minutos al día, te garantizo que en seis semanas puedes interpretar un preludio de Bach”.

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James Rhodes es alguien que aun con el éxito no se ha librado de los problemas, motivo por el cual es interesante conocer cómo es que él canaliza las situaciones en la actualidad… y en el proceso aprendes a tocar el instrumento.

PROPOSICIÓN. Moses Sumney, soul y folk en el mismo renglón

Sufjan Stevens reconoce el talento de este artista nacido en Ghana y radicado en los Los Ángeles desde hace tiempo, mismo que ha sido suficiente para autoeditar un EP autoeditado que posteriormente sería publicado por Chris Taylor (Grizzly Bear) en su sello, Terrible Records.

Éste ha sido el camino seguido por Sumney y ahí se tiene la muestra de por qué quizás sea cuestión de poco tiempo para que el trabajo de este artista se expanda a mayores audiencias.

FECHA. 31/10/1963: Johnny Marr

Johny Marr, el guitarrista británico que nació en Ardwick, Manchester, llega a su celebración de cumpleaños número 53, dentro del cual se encuentra el prestigioso blasón de ser el cofundador de los Smiths en 1982.

Marr, asimismo compartió la composición de buena parte de las canciones con el vocalista Morrissey. Dicho trabajo conjunto se mantuvo hasta 1987 cuando ocurrió la disolución tras haber publicado cuatro álbumes de estudio: The Smiths, Meat Is Murder, The Queen Is Dead y Strangeways, Here We Come.

Dicha disolución no hizo más que potenciar su presencia en otros proyectos tales como adherirse a bandas como Pretenders, los The y Electronic, además de colaborar con gente entre quienes se encuentran Paul McCartney, Pet Shop Boys, Bryan Ferry, Talking Heads, Oasis y Beck.

¿Otros trabajos? En 2000 armó Johnny Marr and the Healers con Zack Starkey, el hijo de Ringo. Después publicó su álbum solista Boomslang. Tres años después, Marr se unió a Modest Mouse y grabó We Were Dead Before the Ship Even Sank, y desde 2008 hasta 2011 se unió a The Cribs con los que editó Ignore the Ignorant (2009).
Ése es Johnny.

DETECTOR DE ONDAS SONORAS. El hombre puede/Ases Falsos

En 2011 debutó la banda chilena Ases Falsos con el disco Juventud Americana, material donde rock y pop se conjuntaron por medio de canciones donde se atendía al detalle la calidad melódica.

Bien, cinco años después la agrupación regresa con El hombre puede (editado por Quemasucabeza), trabajo producido por el guitarrista de la banda, Martín del Real, quien describe:

Esta vez contamos con algunas cosas que antes no teníamos. Unos días en un buen estudio, los instrumentos ajustados en el mismo momento. Cuestiones que antes no nos importaban, ahora tenerlas y estar un poco más cómodos.

De este modo Ases Falsos retorna con la idea de refrendar lo hecho con anterioridad  y lo hacen a tal punto que el disco fue colocado por la propia banda para ser escuchado a través de YouTube, además que puede ser descargado desde a.

 

 

FECHA. 1/11/1962: Anthony Kiedis

Red Hot Chili Peppers se fundó en 1983 con Michael Balzary (Flea), Hillel Slovak, Jack Irons y Anthony Kiedis, quien habría de encargarse de la voz y composición de las canciones.

Así, desde entonces ha sido parte fundamental de esta banda que aun con altibajos ha grabado once álbumes de estudio entre los cuales se encuentran piezas clave como «Give it away» o «Under the bridge».

Si bien el paso de la banda por los años 2000 ha sido poco contundente en estudio, ésta sigue siendo uno de los mejores actos en vivo… además, su más reciente producción The Getaway fue una grata sorpresa que puede aportarles un nuevo impulso.

Felicidades Kiedis.